几年前，电影菌曾经偶遇一位白发苍苍的老者。
他对我说，“看的电影多了，发现最让我忘不了的还真的只有一部，也是我觉得最好的一部。”
当他说出片名时，旁边的一位中年女性立刻点头赞成。
电影菌当时还疑惑究竟是什么影片能让这两个阅片无数的人都如此推崇？
看完之后，电影菌只想说，它值得如此高的评价。
这部电影就是今天电影菌想给大家介绍的这部——
《爱》（Amour）
电影的导演是迈克尔·哈内克。
这个电影天才早已在年，凭借《白丝带》问鼎第62届戛纳电影节金棕榈大奖。
时隔三年，年逾古稀的他凭借影片《爱》再度摘得金棕榈大奖，轰动影坛。
《爱》这部电影电影整体上显得尤其冷静，没有起承转合，没有一路高能。
但仅有的两三个爆发点，却能直触内心，震起涟漪不已。
电影围绕一对老年夫妻展开。
开头第一幕非常精彩。
充满悬念的巴赞式定焦长镜，老夫妻俩坐在音乐会的观众群之中泯于众人。
哈内克完全不对主角是谁进行提示，直到进入第二幕，镜头才自然而然地随着乔治与安妮开始移动。
电影一开场就奠定了极为自然、毫无表演痕迹的基调。
同时也暗示了夫妻二人音乐教授的身份。
主角为第4排中间偏左身穿黑衣的二人
夫妻二人平时有着相同的精神追求，相敬如宾，极为和气。
在这里，哈内克用一场早餐戏就展现出两人之间极为融洽的关系，场景、对话、调度都非常自然。
导演哈内克非常擅长在电影中做“减法”。
在早些年的《白丝带》《趣味游戏》等电影中，他就喜欢剔除个人情感、偏好、意识形态化的善恶评价体系等，直接地展示人与人之间的关系。
《白丝带》剧照
在《爱》中，哈内克更是剔除了大多数的对话，把所有的场景都放在夫妻二人居住的公寓内。
没有什么突如其来的意外，也没有意料之外的精神冲击。
妻子安妮一边吃着早饭一边和丈夫乔治斯聊天，突然怔住失去了反应，只是呆呆地望着前方。
任乔治如何说话，如何摇晃都没有用。
突然一转眼，安妮却又如同什么都没发生过一样。
关上水龙水，吃早餐，洗碗。
生活看起来一如往常，但乔治清楚，有什么东西已经开始悄然改变。
果不其然，安妮被检出动脉栓塞，手术失败。
哈内克用极为冷静的镜头展现出她逐渐靠拢死亡的过程。
从一开始的夫妻两人还能斗嘴打趣。
到安妮慢慢失去行走能力，需要轮椅的支撑。
到后来的大小便失禁。
再到最后的完全躺在床上失去自理能力，嘴里吚吚呜呜自言自语。
一幕幕触目惊心。
尽管在哈内克的掌控下，电影以平稳稍慢的节奏进行着，但这种两位主人公完全不露痕迹的表演却让人有一种毛骨悚然的真实感。
女主角埃玛妞·丽娃在此之前最广为人知的角色是《广岛之恋》中的Elle。
《广岛之恋》剧照
作为曾经的威尼斯影后，丽娃在这部电影中的表现已经不足以用“真实”二字来形容。
从开始，身为中产阶级精英的满身从容，仪态优雅。
到患病后，直面死亡的挣扎与痛苦。
到被护工照看时的羞耻和不适。
再到去意已决，妄图自杀时又遭到丈夫阻挠时的愤恨与无奈。
以及最后那段演绎难度极大的失去意识的状态。
安妮双眼放开，口中不自觉地喊出“痛”“痛”“痛”的字眼，一声声有气无力的呻吟回荡在空空的走廊之中。
此时，表演与真实的边界已然混淆，让人不禁两眼通红。
女儿工作繁忙无法常来，照料安妮的重担全都落在了乔治一个人身上。
作为影片主题的直接承载对象，戛纳双料影帝——让·路易·特兰蒂尼昂的表演丝毫不逊色于丽娃。
在丽娃高难度的表演衬托下，他毫不彰显，却细腻厚重地展现了那种平实而矛盾的爱。
每日如一地为妻子做护理。
细心观察安娜的心情，在知道她不喜欢被外人照料后，立马辞退护工。
事事亲力亲为。
在安娜床边为她讲一个个小故事，满怀爱意地唱以前他们喜欢的歌。
在安娜失语后，日复一日默默地笔记本上写下想对安娜说的话。
以老年人的生活作为主题的电影本就偏少，直面死亡的更是有限。
但到了《爱》这里，死亡的过程反而成为了整个故事的核心内容。
我们眼见着安娜一步步空壳化，她仍然是她，却不再是她。
所有乔治所热爱的，关于安妮的一切，都被病魔一口口吞噬掉。
而乔治所能做的，不过是看着一切缓缓发生，却无能为力。
剧情看似不疾不徐，毫无波澜地缓慢推进着，但其实细节中已经道出本片最大的矛盾。
爱，是该让你的爱人有尊严地死去，还是苟延残喘地活着？
影片中，乔治在最后做出了抉择。
某一日，安妮还像往常一样咿咿呀呀大喊着什么的时候，乔治抱着她给她讲小时候的故事。
安妮听着故事，慢慢地平静了下来。
但就在这时，乔治拿起来床边的枕头，闷住了安娜。
她开始挣扎，一下，两下，三下……最终停止了呼吸。
相信许多人看到这里，跟电影菌一样被吓得不轻。
这是最受赞誉，也是被不少人诟病最深，甚至直言“毁三观”的一段。
然而细想之下，片中其实有许多细节揭示着这一转折的必然性。
电影中已经有三处细节显露出安妮的求死欲望。
一次是乔治从老友的葬礼归来，看到安妮跌坐在窗口。
其实是安妮跳楼自杀未遂。
第二次是安妮饭后要求翻阅旧事相册。
她在感慨生命之美的同时，却也说对于她而言生命过于漫长。
三是丧失自理能力后，她拒绝进食，乔治送到口中的水，被她蛮横地尽数吐出。
又比如电影中的一段，一只迷路的鸽子闯入家中。
乔治斯一开始用毛毯抓住了它，最终又放走了它。
哈内克其实在告诉我们，当乔治斯把安妮当自己的责任（像迷路的鸽子一样需要照顾）时，他紧紧地“抓住了”她。
而通过成全她的死，乔治斯却是在不对等关系中放走了她，恢复她在爱的关系中应有的位置和尊严。
乔治最终选择杀死安妮。
这是他自己的选择，也是导演哈内克的选择。
因为对哈内克而言，这个情节有一定自传意义。
导演哈内克
哈内克的姨妈曾在92岁时因风湿病致残，她曾要求哈内克帮助她自杀，被他拒绝，期间她多次自杀未遂。
然而两年后，姨妈趁他参加电影节，终于自杀成功，离开了他。
最终，哈内克在《爱》里终于彻悟，其实帮助爱的人死去，和说出“我爱你”都是爱的方式——
一个宣布“爱”的开启，另一个以放弃生命的方式宣布“爱”的坚持和完成。
如今，当代电影中多数通过性来探讨爱，仿佛离开了性，爱就是空中楼阁。
但在这部名为《爱》的电影里，哈内克为我们剔除了青春，健康，金钱等一切因素。
最后在这两个人之间剩下，就是爱。
电影除了两位主角，配角也是不容小觑。
两度夺得戛纳影后的于佩尔阿姨，最近凭借《她》在中国大火。
法国著名钢琴家亚历山大·塔霍也有客串，影片中所有的配乐都出自他手。
残酷与温柔并存的故事在古典音乐中缓缓流淌，加上那种裹着残酷感的光影美学直抵心底的震撼实在让人过目难忘。
在商业片林立的这几年，《爱》显得尤为突出。
哈内克用他独特的方式告诉我们：爱，还有另一种生存方式。
后台回复“爱”，看电影。
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